konst

5 inlägg

Svenska kulturfonden – varför?

Efter tre år i rad av avslag tackar jag nu för mig som bidragssökande hos Svenska kulturfonden. Jag är illa rädd att det finlandssvenska vokala musikarvet kommer att falla i glömska.

Min generation är brobyggare, vi är bland de yngsta som har en personlig relation till det traditionella, typ Vid en källa och Slumrande toner. Det måste omsättas för att överleva – särskilt när massimporten av utländska koncept är så stor, och dessutom nästan genomgående produceras på så låg nivå. Bleka kopior av Sverige, som i sin tur kopierat USA.

Det är för många lager kalkerpapper emellan, och kommande generationer kommer att se en massa sudd och kasta det hela i papperskorgen. Då hjälper det inte hur stort fondens kapital är och hur mysigt allt är, då är det helt enkelt för sent.

DEBATT: Jazzkulturen behöver näring

Replik till kulturfondens (Leif Jakosson, Håkan Omars) och Pauliina Holmqvists svar på min insändare i Österbottens Tidning den 9 december 2016.

Svaren återfinns (åtminstone under en begränsad tid) på följande webbadresser:
DEBATT: Vi måste fokusera på ansökningar (Jakobssson, Omars):
http://online.osterbottenstidning.fi/Artikel/Visa/125471
DEBATT: Diskutera sak, inte person (Holmqvist)
http://online.osterbottenstidning.fi/Artikel/Visa/125472

Denna replik publicerades i Österbottens tidning den 21 december 2016

Tack Svenska Kulturfonden (Leif ­Jakobsson, Håkan Omars) och Pauliina Holmqvist för era repliker i ÖT 14.12. Jag uppskattar den här diskussionen, och vågar tro att jag bär andra­ röster än min egen med mig genom resonemanget.

Det tvååriga arbetsstipendium jag verkade under 2007–2008 (Jakobsson, Omars) förmedlades via den musikutbildning där jag tidigare­ ­arbetade. Två anställda fick två­åriga bidrag. Medlen gav mig tid för arbete­ med pilotprojekt inom utbildningen.­ Därför ska bidraget inte­ sammankopplas med mig som bidrags­sökande – något Kultur­fonden försäkrade innan bidraget utdelades. Jag hittar inte bidragen i sökmotorn på nätet, av vilket jag drar slut­satsen att styrelsebeslut tagna utanför den egentliga ansökningsperioden inte nödvändigtvis syns i databasen.

Gällande feedbacken så är jag fortfarande av avvikande åsikt. Det är min starka övertygelse att ett feedbacksystem skulle ge mera än det kostar, och att allt vare sig kan eller­ bör mätas kvantitativt. Lägre ­administrationskostnader och ­mera medel­ för bidrag ger inte per automatik den största nyttan.

Det är synnerligen själsligt onyttigt­ att år efter år söka bidrag och få avslag, utan att riktigt veta varför. Att de sakkunniga verkar konfidentiellt har jag en viss förståelse för, men det medför också särskilda problem. Transparensen lider, och dessutom gör diskussionen gällande­ de sakkunnigas kompetens en logisk kuller­bytta – den enda garanti vi har för att de sakkunniga är kompetenta­ är uttalanden från Kulturfonden, som saknar sakkunnighet inom berörda specialområden.

Frånvaro av feedback minskar behovet av reflektion, vilket i sin tur ger större utrymme för despotism och aningslöshet. Frånvaro av feedback gör också att vi har svårare att bilda oss en uppfattning om hur tungt de sakkunnigas värdering väger­ i förhållande till tjänstemännens beredning och styrelsens beslut.

Jämförelser verkar irritera Holmqvist, men jag hävdar att Kultur­fonden fördelar medel i en urvals­process där jämförelse är en oundviklig och tungt vägande faktor. Därför fortsätter jag:

Musikalen Natten är ännu ung, uppförd 2014, är till omfång, kvalitet och grad av finlandssvensk relevans­ unik i sitt slag. Satsningen­ erhöll i förhållande till den totala­ projekt­budgeten något som närmast kan betecknas som en symbolisk summa­ av Kulturfonden.

En medioker musikal på en institutionsteater kan ­däremot finansieras med tiofalt större­ medel; prydligt inpaketerade­ produktioner i vilken det enda­ ­genuint finlands­svenska är väggarna i lokalen och språket på scenen – och där resten är konceptuell import av sekundär klass – kan erhålla generösa stöd.

Stöd i samma storleksgrad erhåller­ också ungdomsmusikaler producerade av FSU. FSU:s musikaler är ­autentiska och charmiga, men rör sig på en betydligt blygsammare­ nivå än Natten är ännu ung – både­ gällande­ verkens kvalitet och omfång, och faktiskt också gällande­ mängden involverade finlands­svenska förmågor.

Sedan ännu tillbaka till det risiga och obevattnade jazzfältet. Det föreligger som tidigare nämnt ett gravt finansiellt missförhållande mellan två virtuosa marginaliserade musik­konstformer – klassisk musik och jazzmusik. Det råder en bristande insikt i hur illa läget verkligen är.

Mig veterligen finns det fortfarande­ ingen jazzklubb eller jazzensemble i Svenskfinland som har de ekonomiska verksamhetsförutsättningar de skulle behöva.

Jag vill därför avslutningsvis komma­ med några konkreta förslag:

För det första att Kulturfonden hjälper till att balansera upp ojämlikheten i statsstöd mellan klassisk musik och jazz genom att ge en ­eller flera finlandssvenska jazzensembler­ möjlighet att verka professionellt under en överskådlig tid – förslagsvis tre år.

Syftet skulle vara att utmejsla­ den speciella ton som resonerar i brytpunkten mellan det svenska och det finländska, och i en sund distans till musikgenrens ursprung i USA.

Liknande satsningar görs för närvarande på utveckling av teater, med belopp som vida överstiger de som här skulle krävas.

För det andra att Kulturfonden anskaffar en kvalitetsflygel inom ramarna för den Finlandssvenska ­instrumentfonden, och placerar flygeln på The Doo-Bop Club i Vasa. Även om det i Svenskfinland finns ett flertal konsertsalar med goda instrument så finns det ännu ingen jazzscen med en kvalitetsflygel.

Doo-Bop har både scen, utrymme och miljö för jazzmusik, och driver sin etablerade verksamhet så gott som uteslutande på ideell basis. Vad de däremot inte har, och under alla dessa år aldrig någonsin haft, är en flygel som motsvarar behovet.

Professionellt verkande jazz­ensembler skulle skapa och uppmana till ett säreget musikaliskt uttryck. En kvalitetsflygel på Doo-Bop skulle ge en riktig jazzscen.

Det finns en levande jazzkultur här, men den behöver näring.

Patrick Wingren

DEBATT: Vad gör fonden åt kulturarvet?

Insändare i Österbottens Tidning den 9.12.2016. Min ursprungliga rubrik var ”Kulturfonden – goda idéer gör din fritid mysigare”

Pauliina Holmqvists undervisande kolumn i ÖT (4.12) får mig att vilja replikera genom att återge min egen syn på Svenska Kulturfonden av i dag.

Kulturfonden är en betydande – för att inte säga avgörande – part i finansieringen av kulturell verksamhet i Svenskfinland. Vi finlandssvenskar kan sägas åtnjuta en privilegierad ställning. Omfattande medel distribueras till verksamhet bedriven av den minoritet finländare som förenas i finlandssvenskhet.

Varför skapas det då just nu så lite ny, högkvalitativ konst härstammande ur det finlandssvenska kulturarvet? Paradoxalt nog kanske just på grund av Kulturfonden.

I sitt festtal under Kulturfondens utdelningsfest för ett antal år sedan träffade Märta Tikkanen exakt rätt. Hon beskrev Kulturfonden som bevattnande det kulturella fältet med sprutkanna. Det väter många, men dränker ingen. Det grönskar nästan överallt, men inga rötter växer sig starka.

Kulturfondens kapital växte för en tid sedan oerhört till följd av smart och lyckad kapitalplacering. Hur hanterar Kulturfonden detta? Genom att ge lika stora bidrag till flera. Vad är resultatet? Kulturell inflation.

När jag fick mitt första arbetsstipendium från Kulturfonden 1994 rörde sig antalet arbets­stipendiater om ett tiotal. Nu är antalet arbets­stipendiater uppe i knappa 70 stycken. Med några få undantag rör det sig om att ett stort antal individer erhåller ettåriga arbets­stipendier.

Många – jag vågar påstå de flesta – som verkat under ettåriga arbetsstipendier vet att tiden­ är kort. Just när man kommit i gång med den kreativa processen är det dags att överge den.

Var finns långsiktigheten; de fem-, tio-, femtonåriga stipendierna vikta för unika ut­övare som med tid till sitt förfogande kunde forma, utmana, utmejsla det som är och ska bli vårt finlandssvenska kulturarv? De ettåriga stipendierna blir – med några lysande undantag – välkomna, bekväma avbrott i arbets­vardagen. Bärkraften förbi de tolv månaderna är minimal.

Staten delar ut längre konstnärsstipendier. I praktiken faller finlandssvenskarna mellan två stolar, eftersom Kulturfondens finansiella­ kraft är generande stor. Finlandssvenska konstnärer får – inte uteslutande, men i huvudsak – ty sig till de snuttifierade ettåriga stipendier som Kulturfonden i och för sig delar ut i mängd och massor, men som är för korta för att ha något mer än en terapeutisk effekt.

Över till de allmänna verksamhets­bidragen. Sprutkanneprincipen är kanske ännu­ mer påtaglig här. Det viktiga är att så mycket som möjligt blommar och att inget­ växer­ sig för högt. Det vattnas friskt i träd­gården, samtidigt som kännedom om fältet tycks mig oroande låg – åtminstone gällande­ det område inom vilket jag själv är verksam, musiken. Kulturfonden stänker gärna lite ­extra vatten på växter man känner igen, och betraktar obekant flora med en viss misstänksamhet.

Individer som utövar marginaliserad konst utanför allmänt vedertagen praxis ligger ­bokstavligen risigt till. Med marginaliserad konst avser jag här all sådan konst som praktiskt ­taget aldrig kan vara ekonomiskt självbärande.

Institutioner som av tradition utövar marginaliserad konst och anses kulturellt högtstående­ (inom musiken till exempel­ ­Nationaloperan) klarar sig bättre i samhället.­ Se på statsstöd till musikerlöner inom klassiska­ ensembler och orkestrar, och jämför dem med motsvarande stöd till jazz­musiker i ensembler och orkestrar. Båda musik­formerna är marginaliserade i dagens samhälle, men den senare lever på bråkdelar av det understöd som tillfaller den förra.

Här kunde man hoppas att Kulturfonden i sin roll som mecenat för ett lättöverskådligt, mindre­ kulturfält skulle se sin möjlighet att balansera upp missförhållandet. Men nej – bristande sakkännedom gör att jazz skyfflas in i facket med populärmusik, och sen är det ännu en gång det för de sakkunniga bekanta­ som gäller.

I årets utdelning fick Melomatic Orchestra (en jazzkvintett som framför nyskriven musik med ett klart finlandssvenskt klangarv, och i vilken jag är privilegierad att få med­verka) inget­ verksamhetsbidrag, medan projektet ”The Wall” (rekonstruering av Pink Floyds klassiker) fick 5 000 euro. Vilket av projekten kan på längre sikt tänkas ha betydelse för den finlandssvenska kulturen?

Någon kan säga att projekt inte ska ställas­ emot varandra och jämföras, men det är helt befogat att göra så i det här fallet – det är exakt­ det som sker vid behandlingen av ansök­ningarna. Jag är själv inte upphovsman till jazzkvintettens ansökan, utan till en annan avslagen ansökan som, färgat av min subjektiva­ åsikt, skulle ha varit ett ypperligt tillfälle för Kulturfonden att möjliggöra ett unikt tillskott till det finlandssvenska kulturarvet.

Covermusik och entusiasm behövs, och visst får det grönska också där. Det är bara det att det är så himla torrt här i de delar av träd­gården där vi försöker plantera nya växter. Det verkar vara betydligt enklare att få bidrag för amatörverksamhet och för konstnärliga spa-veckor (inspirationsresor och liknande) än för villkorslöst konstnärligt arbete.

Frågan om huruvida det är värt att kompromissa det konstnärliga uttrycket för att eventuellt kunna ha större chanser till bidrag från Kulturfonden är en icke-fråga för mig. Efter att i unga år utgått från att kvalitet bär ända fram, överväger jag sedan en tid tillbaka att avsluta­ min musikaliska verksamhet. Jag vill inte ha en så avgörande del av mitt liv som hobby, och jag kommer aldrig att förvrida mitt musikaliska­ uttryck i spekulativt syfte.

Och nej, jag är inte bitter eller avundsjuk – mitt förhållande till Kulturfonden är väldigt ambivalent. Jag är tacksam över de bidrag jag erhållit genom åren, alldeles i synnerhet över stödet som hjälpte mig att genomföra mina musikstudier i USA för cirka 20 år sedan. Samtidigt är jag irriterad och desillusionerad över den nyckfullhet och obalans jag ser i dag.

Jag är också förundrad över att en behandlings­process där det ”i bästa fall kan vara­ upp till kanske 40 personer som går igenom­ och kommenterar en ansökan” (Holmqvist) inte förmår ge den ansökande någon som helst feedback gällande orsaken till att en ansökan inte beviljats, utan bara upp­manar till nya tag.

Säkert finns det, som Holmqvist pedagogiskt berättar för oss, projekt där man först vill ha en massa pengar och sen börjar fundera på vad man ska hitta på för kul grej. Säkert finns det också ansökningar som har luft inräknad i projekt­budgeten. Men det finns också många goda ansökningar som inte beviljas, uttryckligen på grund av Kulturfondens bristande kompetens. Jag ser dem år efter år inom musik­fältet, och jag kan inte annat än hoppas att ­läget är annorlunda inom andra konstformer.

Att en mångårig delegationsmedlem klämkäckt talar om gemensamt ansvar, tillskriver garvade fondarbetare superförmågor, och uppmanar bidragssökande som nekats bidrag att bita ihop och gå vidare skär sig inte med det jag skrivit här ovan. Snarare under­stryker det problemen i behandlings­processen. Despotism och aningslöshet är en förödande kombination.

Horisonten är låg, riktning och långsiktig­ tanke saknas, och pengar utdelas friskt i något­ som kunde betecknas som en slags kulturell grannyra. När festballongerna tappat sitt helium­ och skrumpnat ihop finns mest bara­ skräp kvar. När kommande generationer ser tillbaka på den här tiden och funderar över varför vår tids bidrag till kulturarvet framstår som så skralt i jämförelse med tidigare perioder i finlandssvensk historia kunde analysen vara enkel: De hade det med största sannolikhet lite för bra, och var väldigt nöjda just så.

Patrick Wingren

Debatt: ”Statlig impulsivitet äventyrar ny svensk kulturinstitution” (Vbl 8.10.2011)

Ursprunglig ledare: ”Statlig impulsivitet äventyrar ny svensk kulturinstitution” (Vbl 8.10.2011)

Vad är kultur? För mig är det revyer och trubadurer m.m.Jag föredrar vardagskultur framför ”professionell” kultur.Kultur av entusiaster.
Det jag inte förstår är var alla dessa skall hitta arbete som mu utbildas.Det är väl i allas intresse att utbud och efterfråga matchar varandra?

Jag ser inte det rimliga i hur operahuset nere i H:fors bedrivs och finansieras.
Om inte kulturen kan föda sig själv är det inte värt att bevara?

/Rd 8.10.2011 kl 15:26

@Rd: Blir inte livet lite väl fattigt om allt som är av värde måste vara ekonomiskt självdrivande, och finns då t.ex. kyrkskatten enbart för att medborgare bör få döpas, gifta sig och begravas någonstans?

Sen, i fråga om ministeriets målavtal (berörda av Myntti i den här ledaren), så är det en märklig tvetydighet i att regeringen vill vattna kulturfältet (”Konstens och kulturens ställning som opinionsbildare i samhället förstärks”) samtidigt som ministeriet torkar ut detsamma.

http://www.minedu.fi/OPM/Tiedotteet/2011/10/budjetti.html?lang=sv

Jag håller i stort med om att yrkesutbildningar bör svara mot arbetsmarknadens behov. Problem som de här uppstår i och med att politiker inte vill inse att marknad och utbildningsledare är flexiblare och har en större samlad intellektuell och intuitiv resurs än de förtroendevalda.

Med den styvhet som finns inbyggd i kommunal och statlig förvaltning så tar det oerhört länge att byta kurs. Strategiernas bäst-före-datum har gått ut långt före de slutat verka. Det här gäller inom alla ministerier. Man tror sig veta vad som ligger i framtiden och pekar med utsträckt hand i den riktning landet ska gå, i stället för att att lyssna på dem som just i detta nu är på väg någonstans.

Patrick Wingren 8.10.2011 kl 16:30

Konst som moralmegafon?

(Insändare publicerad i Österbottens Tidning den 2.3.2010 och i Vasabladet 3.3.2010)

Så här i smekmånaden efter [musikhusets musikalsatsning] ’The Wedding Singer” vill jag kommentera Tuija Nygårds insändare ”Tankar om musikalen” (publicerad i ÖT och Vbl den 20.2.)

Som ljudansvarig har jag sett musikalföreställningen ca 15 gånger. Min uppriktiga uppfattning är att Nygårds insändare är betydligt mer omoralisk och sexfixerad än själva musikalen. Jag tror att insändaren bottnar sig i en olycklig missuppfattning om äganderätt – både gällande rörelsefriheten för de unga, och rörande musikalgenren som sådan.

Jag var själv tonåring under den tid när musikaler och pop/rock plötsligt – nästan som över en natt – förklarades rumsrent inom kyrkorna. Reaktionära krafter fick vika för de yngres vilja att uttrycka sig på sitt eget språk. Diplomatiska ledare inom församlingarna ryckte in i medlingsprocessen och fastslog att varken musikstil eller scenkontext spelar någon roll i sig, att budskapet är det viktiga. Så reducerades de här konstformerna till omslagspapper för goda nyheter från himlen.

Det är någonstans där jag anar fröet till Nygårds inlägg. Faktum är ändå att kyrkan inte har mer patent på musikaler än Carola har på popmusiken, tvärtom: alla ”kristna” varianter av nutidskultur inom musik och teater är – bildligt talat – inköpta i en second-hand shop. Att sätta egna moraliska krav på musikalgenren – eller konst i stort – är i bästa fall aningslöst, i värsta fall oerhört arrogant. I vilket fall som helst är det omoraliskt. Det existerar inget samlat ”vi” som bör fundera på vad ”våra ungdomar” ska tillåtas framföra på scenen, helt enkelt eftersom inget sådant mandat har getts.

Majoriteten av publiken ser skämten för vad de är – skrattar, och fortsätter lyssna på kontexten utan att göra korstecken framför småpilska komman och punkter. Själv hade jag inte några som helst moraliska argument för att inte bjuda in mina egna barn (i nedre tonåren) till föreställningen. En humoristisk vinkel på det som oundvikligen möter dem i vardagen är ett hälsosamt och mycket välkommet bidrag.

Humor är ett av de få medel vi har att nudda vid de områden som är tabubelagda. Vi kan skratta befriande också när vi känner oss obekväma. Att analysera humor genom ett filter av seriositet är att göra både allvaret och leken en björntjänst.

”The Wedding Singer” tar inget ställningstagande i fråga om gott och ont, och tror sig inte veta svaret. Det är knappast heller konstens uppgift. God konst ”harvar och plöjer människans själ inför döden”, enligt den ryske, djupt troende filmskaparen Tarkovskij. Luckrar upp, gör känsligare, gör människan sårbar, emottaglig. Det här kan ske på många olika sätt, och lustigt nog också i en sådan naivt charmig, ideologiskt folietunn komedi som ”The Wedding Singer”.

Patrick Wingren